Андрей Осокин — известный современный пианист, лауреат крупных мировых конкурсов, в том числе Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, Международного конкурса пианистов имени Лонг-Тибо в Париже, Международного конкурса пианистов в Лидсе и Международного конкурса пианистов имени королевы Елизаветы в Брюсселе. Благодаря своему выдающемуся мастерству Андрей собирает полные концертные залы в Латвии и в других странах мира. «Чтобы быть успешным, нужно любить свою профессию всем сердцем», — говорит пианист.
Вы часто выступаете со своим отцом, профессором Сергеем Осокиным, и братом Георгием Осокиным, и на концертах вас объявляют как династию пианистов Осокиных. Чтобы достичь высокого профессионального уровня, навыки нужно развивать рано — с самого детства. Могут ли родители привить ребенку любовь к музыке или же выдающиеся достижения — это всегда регулярные уроки игры на фортепиано по принуждению?
Оба моих родителя — пианисты, поэтому вполне логично, что и нам с братом была предоставлена возможность пойти по этому пути. Но нас никто не принуждал, и я очень благодарен родителям за это. Для ребенка крайне важно получать удовольствие от занятий, осваивать музыкальный инструмент в процессе увлекательной игры. Музыка — это образ жизни, и чтобы оставаться в ней, нужно любить свое дело.
В детстве я проводил лето в Звейниекциемсе, где у нашей семьи был небольшой дом. Там было пианино, и я регулярно занимался. Осенью любил радовать своих учителей, показывая, чему научился за лето. Музыка была и остается для меня островом счастья.
Что помогло вам полюбить музыку в детстве?
Мой отец — мудрый педагог. Дети любят играть, и он сумел сделать обучение игре на инструменте увлекательным и радостным процессом. Ребенку неинтересно учить ноты классическим способом и исполнять программу. Для детей музыка становится увлекательной, когда взрослый пробуждает их воображение, чтобы ребенок воспринимал музыкальное произведение как увлекательную историю, населенную разными существами, например, гномиками, которые то дружат друг с другом, то ссорятся.
Музыка — это эмоциональная история, и для каждого звука нужно найти прочувствованную тональность. Более того, для каждой тональности можно подобрать свой цвет. Например, ты играешь в ре мажоре и видишь голубое небо, затем переходишь в фа мажор, и перед глазами появляется серебристый тон… Ты видишь, как много оттенков в одном произведении! Если предложить ребенку поиграть в ассоциации, процесс обучения становится быстрым и успешным. На самом деле, музыка — это непрерывная игра даже во взрослом возрасте. Ведь одно и то же произведение можно сыграть по-разному. Можно использовать классический подход, выверяя каждую ноту, а можно импровизировать, полагая, что именно этого хотел и сам композитор. Ведь если произведение одинаково звучит на протяжении веков, оно теряет свою свежесть и эмоциональную наполненность.
Звучит логично, но, как я слышала от некоторых музыкантов и родителей талантливых детей, в музыкальных школах творчество часто не поощряется, а подавляется — детей учат исполнять произведения одним определенным способом.
Согласен с этим. Я часто вижу детей, которые очень интересны и живы в общении, но, как только берут в руки инструмент, становятся «деревянными» и скованными. Это большая проблема. Если педагог требует от ребенка играть произведение только одним неизменным способом, ученик не чувствует увлеченности. Наоборот, у ребенка создается впечатление, что обучение игре на музыкальном инструменте — это пытка.
Когда я учился в Королевской академии музыки в Лондоне, нам все время говорили: преподаватели должны добиваться, чтобы ребенок импровизировал на каждом уроке музыки. Например, сыграл на своем инструменте, как шумит дождь. Это позволяет ребенку увидеть, как огромен и увлекателен мир звуков. Если учащийся не пытается сочинять или импровизировать, исполняя произведения других композиторов, он гораздо более скован. А это далеко не то, чего мы ждем от музыканта. Мы хотим, чтобы артист был свободным, эмоциональным, импульсивным. Поэтому важно не загонять детей в рамки, в которых они теряют инициативу и творческую искру.
Что помогло вам сохранить эту искру?
Это заслуга моих родителей. Мне с детства говорили, что музыкант должен искать все новые и новые формы художественного самовыражения и репертуар.
Мой путь не всегда был легким. Прежде чем поступить в Королевскую академию музыки в Лондоне, я учился в Лондонском Тринити-колледже, и было трудно, потому что мой преподаватель придерживался только технических канонов игры на фортепиано. Однако в то же время у меня была возможность посещать различные мастер-классы: я наблюдал за каждым педагогом, как за неповторимым цветком, и у каждого чему-то учился. Музыкант формируется под влиянием разных учителей и мастеров, и чем они парадоксальнее и необычнее, тем больше хочется слушать этого исполнителя.
Но вернемся к лондонскому периоду… Когда ты студент, ты должен следовать указаниям педагога. Если ты этого не делаешь, начинаются споры, иногда очень серьезные. Когда эта ситуация стала для меня слишком сложной, я сменил колледж. А когда поступил в Королевскую академию музыки в Лондоне, почувствовал себя в своей стихии. В то время я выиграл несколько международных конкурсов пианистов. Студент должен отстаивать ценности, которые для него важны. Если их нет, то человеком легко манипулировать, и в искусстве это видно особенно хорошо.
Вы идете своим путем. Знаю, что во время учебы вы ушли из общежития, потому что типичные для студентов вечеринки мешали вам полностью посвящать себя музыке…
Да, это так. Я уехал в другую страну, чтобы расширять свой кругозор, развивать свои способности. А для этого мне были нужны тишина и покой. Возраст между 15 и 25 годами — решающий для музыканта. Если ты не можешь сыграть сложнейшие произведения до 25 лет, ты уже никогда этого не сделаешь. Поэтому уже в юном возрасте нужно прислушиваться к себе, чтобы понимать, в какую сторону двигаться. Если ты хочешь добиться успеха в профессии, нужно отбросить все, что этому мешает. Мне нужно было место для занятий и тишина, чтобы я мог посвятить себя познанию музыки. Но это не значит, что вечеринки сами по себе плохи. Если ваша цель — создать музыкальный клуб или открыть бар, вам нужно собрать широкий круг друзей и знакомых, и тогда у вас будет другая жизненная стратегия.
То есть, главное — найти свой путь…
Да, поэтому сложные вопросы о своем пути, своих приоритетах, своих ценностях должен задавать себе каждый, этот процесс способствует озарениям, принятию важных решений. Когда я учился в 4-м классе, понял, что музыка, которую я играю, настолько прекрасна, что я посвящу свою жизнь ее возрождению – ведь музыки не существует, когда ее не исполняют. Я готов сделать все, чтобы оживить произведения, написанные 100, 200, 300 лет назад, и тронуть души слушателей. Это что-то настолько великое, что я готов пожертвовать ради него многим. Но за все приходится платить. Пианисты — одиночки. Музыканты, которые играют в оркестре, имеют возможность социализироваться. А пианисты в основном в одиночестве занимаются и в одиночестве выступают на сцене…
Также я понял, что как артист только я определяю, как исполнять музыку. Всегда будут люди, которые будут тебя ненавидеть и критиковать, но будут и те, кто тебя поддержит и будет наслаждаться твоим исполнением. Поэтому нужно фильтровать чужие мнения. Если бы я просил каждого критика или слушателя прокомментировать мою игру на фортепиано, услышал бы диаметрально противоположные мнения. Нужно слушать только одного человека, и это композитор. А так как композитор зачастую уже ничего не может сказать, выбор — в руках божественной интуиции.
Еще одним озарением с приходом пандемии и началом войны в Украине для меня стало понимание того, что воздастся дающему. Если вы бескорыстно делитесь своей работой, временем, финансами, вы и сами станете счастливее.
На концертах вы очень искренне общаетесь с публикой, без какого-либо высокомерия. Вы не ведете себя как звезда.
Я всегда приглашаю людей к разговору, чтобы помочь им открыть дверь в мир музыки. Но делать это нужно очень деликатно — не нужно говорить все, что есть в произведении, потому что у каждого возникают свои ассоциации. Музыка — это прекрасный язык, который помогает разным людям понять друг друга. Если бы у нас была возможность встретиться, например, с Клодом Дебюсси, нам пришлось бы говорить по-французски. А посредством музыки мы можем общаться с любым композитором на ее универсальном языке. Самое замечательное, что у нее нет единого послания — каждый может слушать и почувствовать в музыке свои эмоции и ассоциации. Если, к примеру, произведение называется «Мечта», то каждый слушатель вкладывает в него свой смысл, и все же, проживая свою мечту вместе, люди сближаются. Музыка способна объединить самых разных людей. Это чудо.
Вот почему я люблю концерты живой музыки. Во время пандемии я говорил, что концертная жизнь вновь расцветет, потому что люди не могут жить одними записями. Точно так же, как нам не хватает только фильмов, — мы хотим ходить в театр. Это разные впечатления. Трудно найти вид искусства, который был бы забыт в истории человечества. Все виды искусства — живопись, театр, музыка — продолжают существовать и радовать людей.
Что касается высокомерия… У каждого концерта много героев. Есть композиторы, которые пишут музыку, есть настройщик рояля, который готовит инструмент к концерту, и это тоже большое искусство, есть хозяин зала, который организует концертную жизнь именно в этом месте. Но главное — это слушатель, потому что именно в его сердце и душе происходят все те процессы, ради которых я так долго учился играть на фортепиано. И именно потому, что слушатель – главный, я не чувствую себя звездой.
В Латвии все семейство музыкантов очень дружное. Композитор Роберт Шуман когда-то мечтал, чтобы все артисты объединились, поддерживали друг друга и вместе создавали прекрасные произведения искусства. Его идея была наивной, но прекрасной. Это идеал, к которому нужно стремиться.
Какая музыка звучит в вашем доме?
Часто это тишина — не только потому, что нужно расслабиться, но и потому, что музыкантам нужен покой, чтобы слышать себя и иметь возможность творить.
Чаще всего я слушаю танцевальную музыку, например, испанскую или латино — произведения, которые сам не исполняю. У меня есть своя музыка для релаксации, своя музыка для работы, часто я люблю просто слушать звуки вокруг себя. Это как ощущать вкус воды и чувствовать себя счастливым от того, что ты можешь пить чистую воду, когда захочешь. Это то, что воспринимается как должное, но недоступно многим миллионам людей. Вслушиваться в тишину — это тоже большая привилегия. Если вы умеете ценить самые простые вещи в жизни, вы точно сумеете ощутить счастье, когда произойдет что-то «большое». Я люблю пить чистую воду, наслаждаться тишиной и смотреть на море. Эти ценности доступны многим, нужно только найти в себе время и энергию, чтобы их прочувствовать. Ведь радость — это не только большие события, радость может исходить и из покоя.
Есть ли у вас ответ на вопрос, что такое хорошая, красивая жизнь?
Я бы сказал, что это такая жизнь, в которой ты знаешь, что тебе нужно в каждой из ее сфер, и стараешься это реализовать, но в то же время оставляешь место для импровизации, потому что невозможно все спланировать. Я считаю, что баланс между конкретными представлениями и импровизацией — это ключ к успешной жизни, важными составляющими которой являются реализация своего призвания, хорошие отношения в семье и развитие человека как личности.
Почему импровизация необходима не только в музыке, но и в жизни?
Если ты смотришь на жизнь как на игру, то в тот момент, когда происходит что-то неожиданное, ты не злишься, а думаешь о том, что из этого может получиться хорошего. Это означает, что в любой жизненной ситуации ты ищешь выход. Возможно, это одна из причин, почему мы вообще пришли в этот мир: неожиданные моменты заставляют нас развивать свои внутренние ресурсы. Поэтому не бойтесь, а верьте в себя: если есть проблема, вы найдете решение.
Например?
Таких примеров у меня много! Бывали ситуации, когда я должен выступать на концерте за пределами Латвии, а мой рейс отменяли, и я прибывал в страну не заблаговременно, а едва успевая к началу концерта. Но играл даже лучше, и потом даже думал — как мне сохранить это внутреннее состояние на других выступлениях?
Была также ситуация, когда во время концерта у рояля отвалилась педаль. Я сделал небольшой перерыв: снял пиджак, лег на пол и сказал себе, что должен починить инструмент в течение минуты, потому что публика на концерте не должна скучать. Я сделал это еще быстрее, и все были рады! Видите, из любой ситуации можно найти выход, если искать.
В моем случае сложность заключается еще и в том, что пианиста на каждом концерте ждет разный инструмент. Каждый раз приходится скрывать его недостатки и подчеркивать положительные стороны. Это как танец с новым партнером, поэтому каждый концерт уникален. Но, если ты принимаешь то, что в жизни есть место импровизации, ты спокойно сосуществуешь с неожиданностями, зная, что всегда будет интересно. И это хорошо.
